22 marzo 2013

Thierry Duval - acquerellista parigino

Thierry Duval è un acquerellista parigino, la sua abilità tecnica risulta essere davvero invidiabile ed è supportata da un taglio interessante e originale dei soggetti rappresentati. Il pittore è spesso ospite delle più importanti fiere d'arte francesi e interazionali, biennali, riviste e concorsi lo vedono spesso protagonista.
Da quando sono in contatto con lui ho avuto modo di vedere i passaggi di esecuzione dei suoi lavori e, contrariamente da quanto si potrebbe pensare, sembra che non utilizzi velature! Lavorano per zone stende il colore una sola volta ed è quella giusta!
 
Il suo sito internet vale sicuramente una visita http://www.aquarl.free.fr/index.php?x=home

12 marzo 2013

Zulma Roque - articolo dedicato

Bill Caro è un artista acquerellista di Lima, mi è stato segnalato da un amico che ha visto in sud America i suoi lavori. Ho sfogliato alcune sue opere pubbicate in occasione di una sua mostra alla Galleria & Consultorìa de Arte Moll. A questo link potrete trovare altre immagini pubblicate per l'occasione http://veoarte54.blogspot.it/2010/04/pinturas-2010-del-artista-arequipeno.html

02 giugno 2012

Disegnare un limone dal vero, esercizio semplicissimo

Materiali: matita 2B, foglio di carta liscia, gomma pane e temperalapis

Posizionate di fronte a voi un limone, illuminandolo con una sola luce (eliminerete così tutte le doppie ombre che si formano quando si hanno più fonti luminose. Per rappresentare il soggetto prendete le misure con la matita: poggiate la schiena contro la sedia e stendete bene il braccio, chiudete un occhio e fate coincidere il bordo della matita con un lato del limone, segnando col dito l'altro lato (figura 1).

passaggio 1 
(passaggio 1) Una volta che avrete misurato larghezza e altezza, disegnate con tratto molto leggero un rettangolo che abbia le stesse misure che avete appena trovato; all'interno del rettangolo cominciate ad abbozzare la forma d'insieme del limone, sempre cercando di rispettare le proporzioni del soggetto.




(passaggio 2) Dopo aver tracciato a grandi linee la forma generale del soggetto, cominciate a ridefinire la sagoma con un tratto un po' più deciso, misurate a questo punto anche le ombre proiettate sul piano dal soggetto. 

figura 2
passaggio 2















(passaggio 3) Ora non ci resta che cominciare a dare profondità al limone, lavorando sulle luci e sulle ombre: come per l'acquerello, anche qui cominceremo dai punti più chiari fino ad arrivare via via alle zone più scure. Prima di tutto osservate attentamente il vostro soggetto e cercate il punto più luminoso in assoluto, quello in cui non si manifesta nessun tipo di ombra, questa parte chiara appena trovata resterà bianca, tutte le altre zone (anche quelle leggermente più scure) verranno ora segnate con il primo tratteggio. Per tratteggio intendiamo una serie di linee parallele realizzate con la stessa pressione, la stessa larghezza e la stessa inclinazione. Per ottenere una zona più scura sovraporremo più tratteggi con
passaggio 3
inclinazioni differenti, cioè incroceremo i tratteggi. Un tratteggio può considerarsi tanto meglio realizzato, quanto più è fitto (cioè quanto più vicine sono tra loro le diverse linee). Per tratteggiare dovete cercare il movimento più comodo per il vostro polso, magari muovendo il foglio a seconda dell'inclinazione che volete ottenere. Partiamo quindi con il primo tratteggio sul nostro limone, cercando di realizzare un buon tratto leggero e deciso, senza lasciare punti bianchi nelle zone d'ombra.


passaggio 4
(passaggio 4) Dopo il primo tratteggio, osservate ancora il limone: avete già segnato un primo passaggio tra luce e ombra, ora dovete cercare le ombre leggermente più scure e incrociando il tratteggio dovete cominciare a segnarle facendo bene attenzione a lasciare "fuori" il primo tratteggio dove le ombre sono più chiare.

passaggio 5
(passaggio 5 e 6) A questo punto non ci resta che continuare ad incrociare fino ad ottenere la stessa profondità e lo stesso equilibrio chiaroscurale del nostro soggetto. E' importante ricordare che le zone più scure non vanno rappresentate con una maggiore pressione della matita sul foglio, ma piuttosto tramite una graduale sovrapposizione di tratteggi controllati ed equilibrati, realizzati sempre a partire dalle zone più chiare per poi approfondire sempre di più le parti scure (figura 3).
figura 3

passaggio 6



Ripetete l'esercizio anche con altri oggetti, cercando ogni volta di realizzare qualche passaggio ulteriore, più passaggi farete, maggiore sarà la profondità e, di conseguenza, migliore sarà il risultato.

20 marzo 2012

Arte&Viaggio: pittura en plein air in Italia e Francia

Grazie alla collaborazione con l’agenzia di viaggio Terreluxi (che si occupa della direzione tecnica) nasce il progetto Arte&Viaggio, che ha l’obiettivo di abbinare l’esperienza del viaggio a quella della pittura, la durata media è di 5 giorni, durante i quali si avrà la possibilità di dipingere e visitare piccoli borghi immersi nella natura e carichi di fascino.

Per qualsiasi informazione:
Agenzia Terreluxi, Piazza del Carmine, 20 – 09124 Cagliari 070 659307
Davide Siddi, 347 9761099

In programma:
Urbino da S. Giovanni, acquerello cm 10x15 - collezione privata - 2007URBINO 1-5 giugno 2012 (numero minimo di partecipanti 8 – massimo 15)
5 giorni dedicati al relax, alla pittura e alla visita di uno dei borghi rinascimentali più importanti d’Italia. Dipingeremo nelle tipiche piole della città, visiteremo la casa di Raffaello e gli splendidi musei urbinati abbinando a questa attività una serie di lezioni di disegno e acquerello dal vero.
Il viaggio ha un costo di € 590,00 e comprende: volo aereo da Cagliari A/R; trasferimenti e sistemazione; 4 notti con mezza pensione in hotel 3 stelle in camera doppia con servizi privati (singola su richiesta); 14 ore di lezioni personalizzate di disegno e acquerello dal vero; assicurazione medica; assicurazione sui bagagli; tasse.

LAGO DI BOLSENA 15-19 giugno 2012 (numero minimo di partecipanti 8 – massimo 15)
Bolsena è una piccola cittadina situata sulle rive del lago da cui prende il nome, vi trascorrerememo 5 giorni dedicandoci al disegno e alla pittura en plein air: dipingeremo le barche e i loro riflessi. Andremo insomma alla scoperta di questo affascinante borgo del centro Italia, rappresentandone, con numerosi lavori ad acquerello, piazze, fontane, bastioni e paesaggi.
Il viaggio ha un costo di € 590,00 e comprende: volo aereo da Cagliari A/R; trasferimenti e sistemazione; 4 notti con mezza pensione in hotel 3 stelle in camera doppia con servizi privati (singola su richiesta); 14 ore di lezioni personalizzate di disegno e acquerello dal vero; assicurazione medica; assicurazione sui bagagli; tasse.

04 novembre 2011

Federico Gemma - Taccuini di viaggio

Federico Gemma è un grande acquerellista, legato profondamente alla pittura di viaggio e al disegno dal vero, a quella tradizione cominciata con i pittori che nel 1700 completavano la propria formazione con un viaggio in Italia per studiare i grandi maestri del passato. Il viaggio stesso diviene occasione di studio e i pittori appuntano sui loro taccuini riflessioni, immagini o curiosità che incontrano lungo il cammino. Il lavoro di Federico Gemma è molto simile, invece della macchina fotografica il taccuino di viaggio, lo sketchbook vero e proprio. Per farvi un' idea più approfondita del suo lavoro vi consiglio di visitare il suo blog http://federicogemma.blogspot.com/

Giampiero Pierini - acquerellista

Giampiero Pierini è, a parer mio, uno dei più grandi acquerellisti contemporanei; la padronanza della tecnica e l' utilizzo magistrale dell' acquerello gli permettono di ricreare nei suoi quadri atmosfere suggestive e splendide composizioni. Vi invito a visitare il suo sito web http://www.giampieropierini.com/ completo di informormazioni biografiche e di una vasta galleria di immagini.

01 novembre 2011

Marco Picci - pittore iperrealista

Marco è un pittore acquerellista che ho conosciuto alcuni anni fa e mi piacerebbe presentarvelo brevemente.
Si occupa di pittura iperrealista, genere molto difficile da realizzare con una tecnica che, come l' acquerello, non ammette correzioni nè ripensamenti, cionostante i suoi lavori sono perfetti e gli hanno permesso di vincere diversi premi.
Vi invito quindi a visitare il suo sito web http://www.marcopicci.it/per farvi un' idea più precisa dei suoi dipinti e della sua tecnica.

So che ve lo state chiedendo e la risposta è si! Questo è un suo dipinto, non una foto....

31 ottobre 2011

Perchè nasce questo blog...

Già da tempo stavo pensando di realizzare via web un luogo d' incontro virtuale per coloro che seguono i corsi di acquerello che tengo nel mio studio a Cagliari, un angolo di internet in cui ci si possa incontrare al di là delle singole lezioni per scambiarsi idee, suggerimenti o semplicemente per pubblicare i propri lavori.
Questo blog è rivolto sia a chi sta già studiando l' acquerello e vuole affinare ulteriormente le proprie capacità con esercizi e consigli, sia a chi non ha mai preso in mano matite e pennelli, ma vuole comunque cimentarsi in campo artistico.

Troverete nel blog diverse pagine: alcune dedicate ad esercizi mirati e via via più complessi, altre dedicate solo ai vostri lavori, altre ancora a letture consigliate ed infine una pagina con una galleria fotografia da cui prendere spunto per i vostri dipinti.

Spero troviate tutto interessante e costruttivo per la vostra crescita artistica e spero soprattutto che anche voi collaboriate allo sviluppo di questo blog con consigli, immagini e suggerimenti...